"Tres Idiotas"

1. Según lo observado en la película ¿Qué hace diferente a Rancho del resto de los estudiantes? Argumenta

Rancho, no se queda tan solo con lo que aparece en los libros o con lo que sus profesores le enseñan, le gusta ir más allá. Es curioso, le encanta aprender experimentando y creando cosas.

 No le importaba ser el mejor, solo quería tener más conocimientos, ya que él no estudiaba por lo que pensara el resto, por el dinero o porque era lo que quería su familia, sino que él lo hacía por su amor a la ingeniería  

2. Si confrontas a Virus y a Rancho, podrías decir que son las dos caras de la moneda del sistema educacional en general. Argumenta

Según mi postura si son dos caras opuestas de la moneda en cuando a la educación, ya que por un lado Virus es rígido, se queda solo con lo que está en libros y en la educación “tradicional”, no daba espacio para la imaginación y la creación. En cambio Rancho es creativo, curioso,  le gustaba siempre ir  más allá, investigando para tener siempre más conocimientos. Rancho no se conformaba tan solo con ir a clases y leer libros, sino que además a él le gustaba aprender haciendo.

3. ¿Cuáles son las motivaciones de Rajú y Farham y por qué no logran mejorar?

Rajú posee un gran amor por la fotografía y posee un gran talento para esto. Por esta razón es que no era tan bueno en lo que estudiaba, que en este caso era ingeniería, ya que no era lo que realmente le apasionaba

En cambio Farham amaba la ingeniería pero era tan miedoso y pensando en el futuro, nunca en el presente, y no confiaba en sus capacidades, por esta razón no le iba bien en los estudios y recurría  a muchos los santos

4. ¿Qué importancia le asignas a la curiosidad y a la vocación en tus estudios?

Yo le asigno una gran importancia, ya que como en mi caso que estudio nutrición, carrera totalmente ligada con la salud, necesito estar constantemente actualizada en todos los adelantos, los diferentes hábitos de las persona, nueva tendencias que van apareciendo, nuevas formas de tratar patologías; por lo que debo estar investigando siempre e ir aprendiendo también a través de la práctica.

Con respecto a la vocación, para mi es fundamental, ya que no es solo estudiar una carrera por ganar dinero, o por que espera tu familia, sino que contribuir en mi caso en recuperar un buen estado nutricional de las persona y ayudar a que estas tengan una mejor calidad de vida.

5. Si tienes que elegir. ¿Cuál es tu opción? Aprobar o aprender  

Si bien lo ideal es aprender, el trascurso de mi paso en la universidad me ha enseñado que uno realmente aprende en la práctica, por lo que cuando apruebo mis ramos, si bien aprendo mucho, cuando me quedo insegura ante ciertos tema, me tranquiliza mucho que después del ramo teórico  vienen las prácticas en donde todo me queda más claro, lo que como consecuencia me permite aprobar nuevamente.

6. ¿Cuál crees tú que es la razón por la que Rancho dice que "el éxito debe sorprendernos con los pantalones abajo"?

Quiere decir que uno debe ser humilde ante la vida, no hay que buscar llamar la atención, demostrar ser perfecto y tampoco buscar constantemente el éxito, ya que este va a llegar en el momento en que uno menos se lo espere y debemos afrontarlo de manera sencilla, siendo siempre uno mismo.

7. Según tu criterio, ¿cuál es el aporte que esta película nos entrega?

Esta película nos enseña a seguir nuestros sueños, sin importar lo que diga el resto, ya que sino nuestras vidas no tendrían el sentido que corresponden, como lo dio a entender el protagonista de la películas, que uno debe hacer lo que le gusta y luchar por lo que quiere.

8. Si comparamos la película con la realidad chilena, ¿podrías señalar tres similitudes y tres diferencias?

Dentro de las similitudes que podemos encontrar son la presión que existe en los estudiantes, debido a la gran exigencia que existe en la universidad, en donde hay veces que sentimos que no tenemos tiempo para nada y nos estresamos.

Otra similitud es la desigualdad creada a causa del rendimiento académico de cada alumno, esto quiere decir que los estudiantes con mejores calificaciones siempre tienen mayor prioridad.

Muchos estudiantes buscan escapar de la realidad de la sociedad  “refugiándose” como en el caso de la película en el alcohol o en otros casos en las drogas.

En cuanto a las diferencias podemos encontrar que ante cualquier problema presentado en la universidad es el alumno el cual se hace cargo de sus hechos, y no es con los padres o apoderados con los que se comunican.

Por último la gran diferencia presente en la película es que en la sociedad actual idiotas son llamados a las personas que sufren de un trastorno causante de retrasos o de deficiencias mentales, pero en la película se les llamaba idiotas a las personas que se salen con la suya, rompiendo las normas y así logrando ser felices.

A mi opinión idiota son quienes se adaptan a las normas establecidas por la sociedad actual y cumplen a cabalidad lo establecido por estas, no cabe duda que hacer lo que a uno le apasiona es el mejor camino para lograr ser felices y a eso es lo que se dedican los tres idiotas de la película, ellos nos demuestran que todo lo que hacen puede estar bien. 

"All is well"

"Lo que el viento se llevó"

Es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.

Un filme completo, sin más rodeos. Acción, amor, intriga, historia y humor se mezclan en esta gran obra maestra.

En esta simpática y grandiosa película, se ve reflejada básicamente en un personaje que conoce las dos caras dela vida: absoluta pobreza, pasar hambre, y riqueza en abundancia, asimismo que el pasar necesidades se convierte en una de las mejores escuelas de la vida siempre y cuando se aprenda de ellas.

FICHA TÉCNICA.

1.- Director

Victor Fleming

Director y productor norteamericano nacido el 23 de Febrero de 1883 en Pasadena, California, y fallecido en 1949. Comenzó como asistente de cámara en muchas de las películas de Allan Dwan desde 1911 y director de fotografía de la Triangle desde 1915, lo que le valió fotografiar un buen número de películas de Douglas Fairbanks, con la dirección de Dwan. Después de la guerra, en 1919, volvió a Hollywood convirtiéndose en director. Fue durante 20 años uno de los directores más sólidos de Hollywood y se cuentan entre sus películas BOMBSHELL (1933), TREASURE ISLAND (1934), CAPTAINS COURAGEOUS (1937), y la por siempre popular EL MAGO DE OZ (1939). Fue el director de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939), ganando el Oscar. Sus dos últimas películas, ADVENTURE (1945) y JOAN OF ARC (1948), fueron dos fracasos comerciales

El principal labor de un director de cine es el de dirigir la filmación de la película, para lograr esto debe dar las instrucciones a los actores, elige las puesta de cámara, supervisa la ambientación y decorado, vestuario y debe llevar a cabo todas las funciones necesarias para llevar a cabo un buen término de filmación

2.- Productor.

David O. Selznick

El principal labor de estas personas es ser el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de la película, complementando el labor del director, además  está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.

3.- Actores principales.

·         Clark Gable

·         Vivien Leigh

·         Leslie Howard

·         Olivia de Havilland

·         Thomas Mitchell

·         Hattie McDaniel

·         Fred Crane

4.- Director de fotografía

Ernest Haller

Su labor es el de la creación de imágenes para la puesta en escena de la producción, generalmente su trabajo se realiza mano a mano con el director u otros miembros del equipo de filmación, como director artísticos, maquilladores o diseñadores de producción.

5.- Año y premios que obtuvo.

Premios Oscar (1939)

·         Mejor película

·         Mejor director

·         Mejor actriz

·         Mejor actriz de reparto

·         Mejor guion adaptado

·         Mejor director de arte

·         Mejor fotografía

·         Mejor montaje

·         Premio en memoria de Irving Thalberg

·         Óscar honorífico

·         Premio por logros técnicos

Premios National Film Preservation Board (1939)

·         Premio NFPB a la mejor actriz

Premios People's Choice Awards (1989)

6.- Autor de la música.

Max Steiner

7.- Reseña del argumento.

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

8.  A qué periodo histórico pertenece y como aporta la película, a entender el contexto en el que se enmarca. Argumenta.

La acción se desarrolla en el Sur de los Estados Unidos de mediados del siglo XIX, justo antes de comenzar la guerra de Secesión, y nos llevará hasta unos diez años después de su finalización. A través de los ojos de Scarlett, miembro de la adinerada familia O’Hara propietaria de Tara, una plantación de algodón, el lector asistirá a una historia de amor y desamor entre los personajes principales de la novela y en torno a la cual gira toda la historia. Pero también será partícipe de la plácida vida de la sociedad sureña de antes de la guerra, del inicio de la misma, de las situaciones que provocan el conflicto bélico y las desgracias que conlleva, del fin de la esclavitud, del derrumbamiento de la sociedad sureña, de las penurias de la posguerra y de los intentos de un pueblo derrotado por reorganizar sus vidas.

9.  Tipos de planos que aparecen.

·         Gran plano general

·         Plano general

·         Primer Plano

·         Plano medio corto

·         Plano Conjunto

·         Plano americano

·         Plano en detalle

10. Movimientos de cámara

La mayoría de las escenas de esta película tiene travelling y dolli; la primera es el movimiento de la cámara sobre un vehículo y sigue a un personaje como también para describir planos. La segunda  es el acercamiento o alejamiento hacia adelante o hacia atrás en línea recta similar al Zoom.

Escenas:

·         Scarllet Conversa junto a dos hermanos sentada a fuera de su casa el movimiento que se ocupa es el Dolli.

·         Comienza a caer la tarde suena la campana y comienza a aumentar la captación de la cámara comienza con una parte para terminar mostrando toda la fotografía y posteriormente se cambia de escena al lugar donde los esclavos están arando la tierra, esa ese movimiento se llama Travelling.

·         La familia reza se va mostrando a cada integrante en ese momento y la cámara se mueve de izquierda a derecha. Ese movimiento se llama Paneo.

11. ¿Cuál es el aporte de la música a la película?

Temas tan bellos y alegres como los que acompañan a las escenas de baile o la de la fiesta con la que se inicia la película, reflejo del esplendor que reinaba en los estados sureños, y que poco a poco van tomando forma de orquestaciones épicas y dramáticas a tono con el desarrollo de la historia. Pero el tema más recordado es sin duda el tema de Tara que se escucha en los créditos iniciales, finales y en escenas tan inolvidables como en la que Escarlata totalmente devastada, jura por Dios que nunca volverá a pasar hambre, y que da paso a lo que se considera la segunda parte de la película.

12. Haz un juicio sobre el argumenta, señalando aspectos sociales positivos y/o negativos que has observado.

Los aspectos positivos de la película son en primer lugar el término de la esclavitud. Luego la lucha por partir de cero, después de una devastadora guerra Scarlett se energiza con la tierra que la vio nacer y la trabaja para alimentar a su familia.

Lo negativo, lo muestra la misma Scarlett que no le basto con el trabajo de la tierra sino que le quito el prometido a su hermana y se casó con él por tener más bienes materiales.

 En la parte sentimental también se produce una dualidad ya que Scarlet desde antes de la guerra creyó estar enamorada de Ashley Wilkes y lucho toda la película por estar con él a través de engaños. Ella por despecho se casó con Rhett, un hombre con muy mala reputación, que se mostró como un muy buen padre, que le dio todo lo que quiso ella, pero, cuando la abandona se da cuenta que es él a quien ama y no a Ashley.

13. ¿Cuál es la idea central del film?

El mundo alegre y despreocupado de fiestas, bailes y parrilladas en el que vive Scarlett desaparecerá sin remedio al entrar la Guerra de Secesión y deberá sobrevivir y sacar adelante su familia y la plantación. 

14. ¿Qué has aprendido de la película observada?

Lo que aprendí de la película es que en los momentos difíciles hay que tener fuerza para soportar los obstáculos que nos pone la vida y así logran superarlos para salir adelante; pero siempre esto debe ser con honestidad, para generar una buena convivencia, ya que el interés solo nos deja soledad.

Trailer de "Lo que el viento se llevó"

"Imperio del Sol"

1

   

        1.- ¿Cuál es la razón por la que Japón invade China?

En la II guerra mundial, el objetivo japonés era la creación de un gran imperio por todo el Pacífico, y por ello la conquista de China era crucial para esta meta. En esa época, Japón, efectivamente, era la potencia de la zona y gracias a su asimilación de la Tecnología occidental, era un país poderoso frente a sus vecinos que seguían inmersos en las viejas costumbres y culturas. Precisamente, no es solo la superioridad de Japón lo que explica su ambición por invadir China, sino también la debilidad del entonces gobierno Chino. En la I guerra sino-japonesa, la brutal victoria que los japones infligieron a los chinos les daban ya una idea al gobierno japonés de la incapacidad de la dinastía Qing y del atraso tecnológico en el conjunto de China. A pesar de que la Revolución iniciado por SunZhongshan terminó con la dinastía e inició un programa de reformas, Japón ya estaba mucho más preparado y concienciado para la guerra.

2     2.- ¿Qué objetivos posee la llamada”Esfera de coprosperidad de la gran Asia oriental?

El Gran Asia Oriental Esfera de Prosperidad era un concepto imperial creado y promulgado por las poblaciones de Asia ocupados durante el primer tercio del período Showa por el gobierno y el ejército del Imperio de Japón. Promovió la unidad cultural y económica de la raza del este asiático. También declaró que la intención de crear un "bloque de naciones asiáticas lideradas por las potencias occidentales, japoneses y libre de" auto-suficiente.

3     3.- ¿Qué significado posee la bofetada que le da la criada china al niño?

La bofetada que le da la criada al niño marca por un lado el fin del dominio británico y la opresión en que estaba envuelto el pueblo chino. Por otro lado muestra el cambio que presenta la vida de James, ya que en este punto se refleja de cierta forma el término su vida llena de comodidades y seguridad

4. El director muestra el viaje de James, desde su casa a la fiesta de disfraces. ¿Qué persigue al mostrar dicho trayecto?

Este trayecto nos muestra claramente las grandes diferencias sociales y económicas que existían entre los chinos y los ingleses que vivían en Shanghái. También se representa la desesperación y angustia que se vivió en esa época.

 5. Según su punto de vista ¿Qué expresa la escena en que el niño canta en la ceremonia en que los pilotos japoneses se gradúan?

Expresa la fascinación que James tenia por los aviones, por su sueño de volar. Desde mi punto de vista él expresa su respeto por la ceremonia que se estaba realizando, además del gran gusto que mencione anteriormente por los aviones, así James con su canto logra crear un atmosfera emotiva y logra emocionar al espectador.

6. ¿Qué relación existe entre la muerte y el protagonista?

Es una relación que existe entre un niño con la muerte, aunque vive constantemente cerca de ella, James no dimensiona bien lo que sucede realmente, le costaba mucho aceptar la muertes de otros e intentaba en algunos casos hacer todo lo posible por revivirlas.

7. ¿Qué significa la escena en que James presencia la muerte de la señora Víctor?

Cuando la señora Víctor está muriendo, se siente la explosión de la bomba atómica, en donde James cree que era el alma de la mujer que estaba subiendo al cielo, mostrando la guerra como “algo bello”.

8. ¿Cuál es el significado de que James se rinda ante los soldados japoneses y luego ante el oficial Norteamericano?

James se rinde ante la figura del soldado, sin importar japonés o norteamericano, ya que para el niño el soldado representaba guerra, y él quería que esta terminara pronto y así poder volver con su familia.

9. Luego de finalizada la guerra y de vuelta al Campo de concentración de Soo-Chow, Basie le ofrece a James que se vaya con él ¿Por qué James se niega?

Luego de  que habían matado a su amigo James deja atrás su niñez y se da cuenta de que Basie no era una buena persona y menos lo que él hacía para conseguir las cosas, es por esto que prefiere seguir propio camino.

10. ¿Quiénes son los ganadores en esta guerra?

Los japoneses se rindieron el 14 de agosto de 1945, o el Día de la Victoria sobre Japón, firmando el Instrumento Japonés de Rendición el 2 de septiembre. Las tropas japonesas en China se rindieron formalmente el 9 de septiembre de 1945.

Los triunfadores de la Segunda Guerra Mundial fueron dos bloques político-económicos opuestos entre sí, que formaron una alianza de conveniencia, para derrotar a Alemania, Japón, Italia, y otros países satélites menores:

-Los Aliados Occidentales: una alianza formada por innumerables países, de los cuales los principales líderes y beneficiarios de la victoria fueron: Estados Unidos, Inglaterra, Francia. Los demás fueron llevados a rastras a combatir, mediante presiones políticas y económicas, por estas tres grandes potencias.

-La Unión Soviética: un mega estado totalitario, líder sin oposición en el este europeo y Asia.

11. ¿Cuál es su opinión de la película? ¿Qué aprendió?

Me gustó mucho esta película, ya que muestra la guerra desde la mirada inocente de un niño, como este puede ver en algo tan malo cosas buenas, y vivir en algunos momentos una realidad diferente a la que todos estaban enfrentando.

Aprendí como vivían las personas con la incertidumbre de no saber lo que les esperaba el día de mañana y el cómo las diferentes situaciones de la vida van cambiando la forma de enfrentar los obstáculos que se pueden presentar.

Trailer del "Imperio del Sol"

"Shakespeare in Love"

Es una comedia romántica ambientada en Londres en 1539 y relata la historia de William Shakespeare, joven escritor que se encuentra en una etapa poco productiva como tal. Sin embargo desde el momento en que conoce a Lady Viola, de la que se enamora perdidamente, su capacidad para escribir se recupera. En la película se describe de forma minuciosa como era el teatro de la época, denominado teatro Isabelino por ser el periodo de reinado de la reina Isabel I. También se hace referencia al hecho de que las mujeres no podían actuar y por tanto la protagonista debe de disfrazarse para poder realizar un papel, ya que es una amante de este género. Además se tratan las clases sociales por un lado la alta burguesía y por otro el pueblo llano y la gran desigual que existían entre ellas.

1.- Director: John Madden

John Philip Madden (8 de abril de 1949) es un director de cine, teatro, televisión y radio, oriundo de Inglaterra, Reino Unido. Comenzó su carrera en el cine independiente británico, mientras estudiaba Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge a principios de la década de los setenta. Sus primeros trabajos relevantes los realizó para la televisión, dirigiendo Prime Suspect 4 y episodios sueltos de series como Sherlock Holmes o Inspector Morse. Uno de sus más importantes éxitos lo constituye la película Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado), ganadora del Oscar a la mejor película de 1998.

El principal labor de un director de cine es el de dirigir la filmación de la película, para lograr esto debe dar las instrucciones a los actores, elige las puesta de cámara, supervisa la ambientación y decorado, vestuario y debe llevar a cabo todas las funciones necesarias para llevar a cabo un buen término de filmación.

 2.- Productor: Marc Norman.

El principal labor de estas personas es ser el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de la película, complementando el labor del director, además  está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.

3.- Actores principales.

Joseph Fiennes: William Shakespeare

Gwyneth Paltrow: Viola de Lesseps

Colin Firth: Lord Wessex

Judi Dench: Reina Isabel

Geoffrey Rush: Philip Henslowe

4.- Director de fotografía: Richard Greatrex

Su labor es el de la creación de imágenes para la puesta en escena de la producción, generalmente su trabajo se realiza mano a mano con el director u otros miembros del equipo de filmación, como director artísticos, maquilladores o diseñadores de producción.

5.- Año y premios que obtuvo.

1998: 7 Oscars, incluyendo mejor película, actriz, actriz secundaria, guión. 13 nominaciones

1998: 3 Globos de Oro: Mejor película Comedia o Musical, guión, actriz. 6 nominaciones

1998: 3 premios BAFTA: Mejor película, montaje y actriz sec. (Dench). 15 nominaciones

1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión

1998: 2 Critics' Choice Awards: Mejor guión original y actor revelación (Fiennes)

1999: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución individual (Norman, Stoppard)

 6.- Autor de la música: Stephen Warbeck

7.- Reseña del argumento.

Londres, 1593. William Shakespeare (Joseph Fiennes), joven dramaturgo de buen talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mucho que lo intenta, y a pesar de la prisa de los productores y de los dueños de salas de teatro por conseguir la obra, no consigue concentrarse en su nueva obra: Romeo y Ethel, la hija del pirata. Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola.

1.     8.   A que periodo histórico pertenece y como aporta la película, a entender el contexto en el que se enmarca. Argumenta.

Periodo histórico: siglo XVI, en pleno Renacimiento.

La película se sitúa en Londres en la década de 1590, época de esplendor del teatro isabelino gracias a la rivalidad entre dos famosas compañías teatrales.

El vestuario propio de fines del siglo XVI y el recorrido histórico por paisajes míticos de Inglaterra, contribuyen a ubicar en tiempo y espacio al espectador en cada momento de la película.

1.     9.   Tipos de planos que aparecen.

Se puede decir que en la película se hace uso de todos los tipos de plano, desde el gran plano general hasta el plano detalle. No obstante, hay que destacar algunos matices de los más importantes del film:

 - Gran plano general: tiene su importancia al final de la película, cuando se muestra como Viola se aleja de Shakespeare. Esto se consigue alejando la cámara del personaje progresivamente.

 - Plano americano: se utiliza en la mayoría de las escenas y permite entrar en el mundo interior de los protagonistas.

 - Primer plano: el uso de primeros planos es quizás lo más importante a este respecto. Se utilizan muy puntualmente, en escenas muy precisas. Cabe destacar el plano en el que se observa perfectamente como el pícaro introduce los ratones dentro del vestido para delatarle.

 10. Movimientos de cámara 

  Aparece en la primera escena, para contextualizar usando el movimiento llamado “Picado”;  cuando Shakespeare está en el teatro y lady Viola (disfrazada de hombre) está actuando, la cámara se mueve en un movimiento llamado “Zoom” acercándose a la cara de lady Viola para evidenciar que el impacto que le genera a Shakespeare; y al final la cámara tiene un movimiento llamado “paneo” y se mueve de izquierda a derecha.

11. ¿Cuál es el aporte de la música a la película?

Como es normal en películas de este género, la música utilizada es la clásica, que además hace referencia a todo lo que es la música renacentista de entonces. De todos modos, el papel que juega, aunque a primera vista puede pasar desapercibido, es en realidad muy importante, ya que ayuda a crear momentos de enorme tensión para el espectador, sobre todo en las escenas amorosas y en las de representación de la obra de Shakespeare (al final, cuando ya ha finalizado

12. Haz un juicio sobre el argumento, señalando aspectos sociales positivos y/o negativos que has observado.

Aspectos positivos: Lo que podemos ver en esta película es la gran valentía y perseverancia de Viola, ya que como las mujeres no podían actuar, ella no se quedó tranquila y lucho por cumplir sus sueños, al punto de disfrazarse de hombre para poder lograrlo.

A pesar de lo anteriormente señalado, de que solo los hombres participaban en las obras de teatro, otro aspecto positivo es la gran importancia que le dan al teatro y a las artes en general en esta época, que tal vez hoy en día ya no lo valoramos tanto.

Aspectos negativos: En este film se refleja la gran desigualdad social que existía en esta época, en donde vemos por un lado la gran pobreza en la que vivían algunas personas, por el otro podemos ver a la nobleza y realeza con grandes lujos y riquezas.

Otro aspecto negativo que podemos observar son los matrimonios arreglados, ya que en este compromiso no hay amor ni sentimientos de por medio.

13. ¿Cuál es la idea central del film?

La idea central del film era exponer como Shakespeare logra crear una de sus obras más exitosas; como se fue formando la obra de Romeo y Julieta y además como determina darle ese final tan trágico a esta obra.

14. ¿Qué has aprendido de la película observada?

Al ver esta película, aunque no está totalmente basada en la verdadera historia de William Shakespeare, pude observar como los dramaturgos o escritores se inspiran de situaciones cotidianas o experiencias para crear grandes obras e historias, que para mí es una gran forma de expresar el arte.

Me gustó mucho como Viola no siguió las reglas de la época y lucho por sus sueños y su gran pasión que era actuar, que en esos tiempos no permitían que las mujeres lo hicieran, ya que el papel que cumplían ante la sociedad solo era el de ser esposas y madres.

Trailer de "Shakespeare in Love"

" La Titina"

Charlot tiene que hacer un número musical con una letra que le enseña su compañera, el personaje interpretado por Paulette Goddard, pero no consigue aprendersela, por lo guarda en una de sus mangas la letra para poder leerla. Cuando va a empezar la actuación al salir él al centro de la sala, se da cuenta que ha perdido el papel, por lo que sólo le queda una salida: improvisar.

La Titina son las primeras y únicas palabra pronunciadas por Charlot en una película, y es una canción formada por una serie de palabras sin significado y otras tomadas de distintos idiomas, del cual se argumenta que se Chaplin utilizo para realizar una burla al cine sonoro. Un hecho destacable de la película es que segundos antes de cantar aparece la coprotagonista le dice “Sing!” Never mind the words” (Canta, olvida las palabras!) en referencia a que no importa lo que dice en realidad.

 "La Titina"

"Tiempos Modernos"

1.- ¿Qué representan las imágenes del reloj, las ovejas y los trabajadores que aparecen al inicio de la película?
La escena de las ovejas y los trabajadores representan como las personas absortas con su trabajo y preocupaciones que no se detienen a mirar, sentir o pensar, sólo siguen lo que deben hacer, en una dirección  tal cual lo hacen las ovejas cuando van al matadero (solo caminan sin detenerse).
Por otra parte la imagen del reloj evidencia el paso del tiempo y como este va afectando a todo y a todos.
2.- ¿Si tuvieras que calificar la película, la consideras un drama, un musical o una comedia?
La consideraría como una comedia dramática, ya que mezcla elementos de comedia y de drama, normalmente de forma equilibrada aunque con un trasfondo de verosimilitud más propia de los dramas, con la intención de conseguir ser divertida a lo largo de todo el metraje sin descuidar su fondo dramático.
3.- ¿Cuál es el contexto histórico de la película?
La película Tiempos Modernos de Charles Chaplin data del año 1936.Por entonces, Estados Unidos estaba sumido en plena crisis económica, iniciada por el desplome de la Bolsa de Nueva York en 1929 y que afectó a la economía mundial del momento. Este hecho, coincidió también con el comienzo de la Gran Depresión, un periodo de declive en las naciones industrializadas que llevó al establecimiento de una reforma financiera. En esta película, Charles Chaplin hace una crítica de la Segunda Revolución Industrial, que tuvo lugar a finales del siglo XIX, y en concreto al Taylorismo. En dicha Revolución Industrial se produjeron una serie de cambios que cabría destacar para una mayor comprensión de lo que la película nos muestra. Los cambios que merecen mención especial son:
- Aparición de nueva maquinaria que permitió mejorar los procesos productivos.
- Despersonalización de las relaciones de trabajo con el paso desde el taller familiar a la fábrica.
- Uso de nuevas fuentes de energía como el carbón y el vapor.
- Una revolución en cuanto a lo que al transporte se refiere gracias a los ferrocarriles y el barco de vapor.
- El surgimiento del proletariado urbano, proveniente del éxodo masivo de campesinos a la ciudad, y de la burguesía industrial que afianzó el sistema económico capitalista.
4.- Ante la siguiente aseveración: “Tiempos modernos fue filmada con el único fin de entretener”.
¿Cuál es tu opinión al respecto. Argumenta tu respuesta.
Si bien Chaplin hace una crítica al contexto en cual se estaba viviendo, todo lo hace de manera cómica y a través de su personaje Charlot nos hace reír durante toda la película. Y aunque se muestre todas las explotaciones, descontentos e injusticias son tantos los problemas en los que se ve involucrado Charlot y estos al ser uno tras del otro, los hace ver de manera divertida y a la vez positiva, ya que él nunca se rinde y lucha con perseverancia para conseguir lo que quiere.
5.- ¿Por qué Charlot no desea salir de la cárcel? Argumente.
En su estancia en prisión ayuda a impedir una fuga siendo tratado, a partir de ese momento, de forma cortés por el personal carcelario, por esta razón Charlot se niega a dejar su “cómoda celda” porque sabe lo que le espera en el mundo exterior: el mismo estrés al que estuvo sometido, el desempleo y los malos trabajos que estaban disponibles, además de ya todas las desgracias que perecen seguirlo dondequiera que vaya.
6.- El sistema Capitalista se basa en la libertad individual de las personas. ¿Se expresa esta aseveración en la película? Argumente.
En esta película, no se ve representada la libertad individual, ya que en el sistema de producción en cadena y en el trato del empleador con sus empleados se veía pisoteada la dignidad humana. Además en “Tiempos Modernos podemos observar que son reprimidas las protestas de los trabajadores con la fuerza pública.
7.- Durante el film aparecen varias personas que roban. ¿Sería posible catalogarlas como “malos”.
¿Cuál es tu opinión? Argumente.
 En mi opinión no catalogaría a esas personas que robaban como “malos”, ya que la necesidad era muy grande, y no tenían forma de conseguir por ejemplo alimentos, pero siento que lo justificaría solo en el caso que fuera una necesidad básica para vivir y que la forma fuera solo por el bien de uno, con esto me refiero que no se perjudique a terceros, ya sea como en un asalto con armas, etc.
8.- ¿Cuál es tu opinión de la película? ¿Qué intenta expresar Chaplin con ella?
Mi opinión con respecto a la película, es que Chaplin logró captar muy bien el contexto histórico al cual el apunto, y pudo expresar lo que vivió la gente y todo lo que ocurrió en esa época de una manera divertida; en donde yo como espectadora disfrute mirando desde afuera esta historia como una comedia, pero que al profundizar más y ver detalladamente pude darme cuenta de la parte más dramática de esta película.

Con esta película Chaplin critica, a través de la comedia, la mecanización de la industria o el trabajo en cadena y cómo ello conlleva la deshumanización del ser humano e hizo que las empresas prescindieran de mano de obra.

Trailer de "Tiempos Modernos"