miércoles, 28 de mayo de 2014

"Lo que el viento se llevó"

Es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.
Un filme completo, sin más rodeos. Acción, amor, intriga, historia y humor se mezclan en esta gran obra maestra.
En esta simpática y grandiosa película, se ve reflejada básicamente en un personaje que conoce las dos caras dela vida: absoluta pobreza, pasar hambre, y riqueza en abundancia, asimismo que el pasar necesidades se convierte en una de las mejores escuelas de la vida siempre y cuando se aprenda de ellas.



FICHA TÉCNICA.
1.- Director
Victor Fleming
Director y productor norteamericano nacido el 23 de Febrero de 1883 en Pasadena, California, y fallecido en 1949. Comenzó como asistente de cámara en muchas de las películas de Allan Dwan desde 1911 y director de fotografía de la Triangle desde 1915, lo que le valió fotografiar un buen número de películas de Douglas Fairbanks, con la dirección de Dwan. Después de la guerra, en 1919, volvió a Hollywood convirtiéndose en director. Fue durante 20 años uno de los directores más sólidos de Hollywood y se cuentan entre sus películas BOMBSHELL (1933), TREASURE ISLAND (1934), CAPTAINS COURAGEOUS (1937), y la por siempre popular EL MAGO DE OZ (1939). Fue el director de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939), ganando el Oscar. Sus dos últimas películas, ADVENTURE (1945) y JOAN OF ARC (1948), fueron dos fracasos comerciales
El principal labor de un director de cine es el de dirigir la filmación de la película, para lograr esto debe dar las instrucciones a los actores, elige las puesta de cámara, supervisa la ambientación y decorado, vestuario y debe llevar a cabo todas las funciones necesarias para llevar a cabo un buen término de filmación
2.- Productor.
David O. Selznick
El principal labor de estas personas es ser el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de la película, complementando el labor del director, además  está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.
3.- Actores principales.
·         Clark Gable
·         Vivien Leigh
·         Leslie Howard
·         Olivia de Havilland
·         Thomas Mitchell
·         Hattie McDaniel
·         Fred Crane
4.- Director de fotografía
Ernest Haller
Su labor es el de la creación de imágenes para la puesta en escena de la producción, generalmente su trabajo se realiza mano a mano con el director u otros miembros del equipo de filmación, como director artísticos, maquilladores o diseñadores de producción.
5.- Año y premios que obtuvo.
Premios Oscar (1939)
·         Mejor película
·         Mejor director
·         Mejor actriz
·         Mejor actriz de reparto
·         Mejor guion adaptado
·         Mejor director de arte
·         Mejor fotografía
·         Mejor montaje
·         Premio en memoria de Irving Thalberg
·         Óscar honorífico
·         Premio por logros técnicos
Premios National Film Preservation Board (1939)
·         Premio NFPB a la mejor actriz
Premios People's Choice Awards (1989)

6.- Autor de la música.
Max Steiner
7.- Reseña del argumento.
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.



8.  A qué periodo histórico pertenece y como aporta la película, a entender el contexto en el que se enmarca. Argumenta.
La acción se desarrolla en el Sur de los Estados Unidos de mediados del siglo XIX, justo antes de comenzar la guerra de Secesión, y nos llevará hasta unos diez años después de su finalización. A través de los ojos de Scarlett, miembro de la adinerada familia O’Hara propietaria de Tara, una plantación de algodón, el lector asistirá a una historia de amor y desamor entre los personajes principales de la novela y en torno a la cual gira toda la historia. Pero también será partícipe de la plácida vida de la sociedad sureña de antes de la guerra, del inicio de la misma, de las situaciones que provocan el conflicto bélico y las desgracias que conlleva, del fin de la esclavitud, del derrumbamiento de la sociedad sureña, de las penurias de la posguerra y de los intentos de un pueblo derrotado por reorganizar sus vidas.
9.  Tipos de planos que aparecen.
·         Gran plano general
·         Plano general
·         Primer Plano
·         Plano medio corto
·         Plano Conjunto
·         Plano americano
·         Plano en detalle
10. Movimientos de cámara
La mayoría de las escenas de esta película tiene travelling y dolli; la primera es el movimiento de la cámara sobre un vehículo y sigue a un personaje como también para describir planos. La segunda  es el acercamiento o alejamiento hacia adelante o hacia atrás en línea recta similar al Zoom.
Escenas:
·         Scarllet Conversa junto a dos hermanos sentada a fuera de su casa el movimiento que se ocupa es el Dolli.
·         Comienza a caer la tarde suena la campana y comienza a aumentar la captación de la cámara comienza con una parte para terminar mostrando toda la fotografía y posteriormente se cambia de escena al lugar donde los esclavos están arando la tierra, esa ese movimiento se llama Travelling.
·         La familia reza se va mostrando a cada integrante en ese momento y la cámara se mueve de izquierda a derecha. Ese movimiento se llama Paneo.

11. ¿Cuál es el aporte de la música a la película?
Temas tan bellos y alegres como los que acompañan a las escenas de baile o la de la fiesta con la que se inicia la película, reflejo del esplendor que reinaba en los estados sureños, y que poco a poco van tomando forma de orquestaciones épicas y dramáticas a tono con el desarrollo de la historia. Pero el tema más recordado es sin duda el tema de Tara que se escucha en los créditos iniciales, finales y en escenas tan inolvidables como en la que Escarlata totalmente devastada, jura por Dios que nunca volverá a pasar hambre, y que da paso a lo que se considera la segunda parte de la película.
12. Haz un juicio sobre el argumenta, señalando aspectos sociales positivos y/o negativos que has observado.
Los aspectos positivos de la película son en primer lugar el término de la esclavitud. Luego la lucha por partir de cero, después de una devastadora guerra Scarlett se energiza con la tierra que la vio nacer y la trabaja para alimentar a su familia.
Lo negativo, lo muestra la misma Scarlett que no le basto con el trabajo de la tierra sino que le quito el prometido a su hermana y se casó con él por tener más bienes materiales.
 En la parte sentimental también se produce una dualidad ya que Scarlet desde antes de la guerra creyó estar enamorada de Ashley Wilkes y lucho toda la película por estar con él a través de engaños. Ella por despecho se casó con Rhett, un hombre con muy mala reputación, que se mostró como un muy buen padre, que le dio todo lo que quiso ella, pero, cuando la abandona se da cuenta que es él a quien ama y no a Ashley.
13. ¿Cuál es la idea central del film?
El mundo alegre y despreocupado de fiestas, bailes y parrilladas en el que vive Scarlett desaparecerá sin remedio al entrar la Guerra de Secesión y deberá sobrevivir y sacar adelante su familia y la plantación. 
14. ¿Qué has aprendido de la película observada?

Lo que aprendí de la película es que en los momentos difíciles hay que tener fuerza para soportar los obstáculos que nos pone la vida y así logran superarlos para salir adelante; pero siempre esto debe ser con honestidad, para generar una buena convivencia, ya que el interés solo nos deja soledad.

Trailer de "Lo que el viento se llevó"


1 comentario:

  1. Un muy buen análsis. Muy completo y contextualizado. Faltan imagenes de planos, pero el contexto, las ideas principales estan.
    Calificación: 6,8

    ResponderBorrar