martes, 29 de abril de 2014

"Imperio del Sol"

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        1.- ¿Cuál es la razón por la que Japón invade China?
En la II guerra mundial, el objetivo japonés era la creación de un gran imperio por todo el Pacífico, y por ello la conquista de China era crucial para esta meta. En esa época, Japón, efectivamente, era la potencia de la zona y gracias a su asimilación de la Tecnología occidental, era un país poderoso frente a sus vecinos que seguían inmersos en las viejas costumbres y culturas. Precisamente, no es solo la superioridad de Japón lo que explica su ambición por invadir China, sino también la debilidad del entonces gobierno Chino. En la I guerra sino-japonesa, la brutal victoria que los japones infligieron a los chinos les daban ya una idea al gobierno japonés de la incapacidad de la dinastía Qing y del atraso tecnológico en el conjunto de China. A pesar de que la Revolución iniciado por SunZhongshan terminó con la dinastía e inició un programa de reformas, Japón ya estaba mucho más preparado y concienciado para la guerra.
2     2.- ¿Qué objetivos posee la llamada”Esfera de coprosperidad de la gran Asia oriental?
El Gran Asia Oriental Esfera de Prosperidad era un concepto imperial creado y promulgado por las poblaciones de Asia ocupados durante el primer tercio del período Showa por el gobierno y el ejército del Imperio de Japón. Promovió la unidad cultural y económica de la raza del este asiático. También declaró que la intención de crear un "bloque de naciones asiáticas lideradas por las potencias occidentales, japoneses y libre de" auto-suficiente.
3     3.- ¿Qué significado posee la bofetada que le da la criada china al niño?
La bofetada que le da la criada al niño marca por un lado el fin del dominio británico y la opresión en que estaba envuelto el pueblo chino. Por otro lado muestra el cambio que presenta la vida de James, ya que en este punto se refleja de cierta forma el término su vida llena de comodidades y seguridad
4. El director muestra el viaje de James, desde su casa a la fiesta de disfraces. ¿Qué persigue al mostrar dicho trayecto?
Este trayecto nos muestra claramente las grandes diferencias sociales y económicas que existían entre los chinos y los ingleses que vivían en Shanghái. También se representa la desesperación y angustia que se vivió en esa época.
 5. Según su punto de vista ¿Qué expresa la escena en que el niño canta en la ceremonia en que los pilotos japoneses se gradúan?
Expresa la fascinación que James tenia por los aviones, por su sueño de volar. Desde mi punto de vista él expresa su respeto por la ceremonia que se estaba realizando, además del gran gusto que mencione anteriormente por los aviones, así James con su canto logra crear un atmosfera emotiva y logra emocionar al espectador.
6. ¿Qué relación existe entre la muerte y el protagonista?
Es una relación que existe entre un niño con la muerte, aunque vive constantemente cerca de ella, James no dimensiona bien lo que sucede realmente, le costaba mucho aceptar la muertes de otros e intentaba en algunos casos hacer todo lo posible por revivirlas.
7. ¿Qué significa la escena en que James presencia la muerte de la señora Víctor?
Cuando la señora Víctor está muriendo, se siente la explosión de la bomba atómica, en donde James cree que era el alma de la mujer que estaba subiendo al cielo, mostrando la guerra como “algo bello”.
8. ¿Cuál es el significado de que James se rinda ante los soldados japoneses y luego ante el oficial Norteamericano?
James se rinde ante la figura del soldado, sin importar japonés o norteamericano, ya que para el niño el soldado representaba guerra, y él quería que esta terminara pronto y así poder volver con su familia.
9. Luego de finalizada la guerra y de vuelta al Campo de concentración de Soo-Chow, Basie le ofrece a James que se vaya con él ¿Por qué James se niega?
Luego de  que habían matado a su amigo James deja atrás su niñez y se da cuenta de que Basie no era una buena persona y menos lo que él hacía para conseguir las cosas, es por esto que prefiere seguir propio camino.
10. ¿Quiénes son los ganadores en esta guerra?
Los japoneses se rindieron el 14 de agosto de 1945, o el Día de la Victoria sobre Japón, firmando el Instrumento Japonés de Rendición el 2 de septiembre. Las tropas japonesas en China se rindieron formalmente el 9 de septiembre de 1945.
Los triunfadores de la Segunda Guerra Mundial fueron dos bloques político-económicos opuestos entre sí, que formaron una alianza de conveniencia, para derrotar a Alemania, Japón, Italia, y otros países satélites menores:
-Los Aliados Occidentales: una alianza formada por innumerables países, de los cuales los principales líderes y beneficiarios de la victoria fueron: Estados Unidos, Inglaterra, Francia. Los demás fueron llevados a rastras a combatir, mediante presiones políticas y económicas, por estas tres grandes potencias.
-La Unión Soviética: un mega estado totalitario, líder sin oposición en el este europeo y Asia.
11. ¿Cuál es su opinión de la película? ¿Qué aprendió?
Me gustó mucho esta película, ya que muestra la guerra desde la mirada inocente de un niño, como este puede ver en algo tan malo cosas buenas, y vivir en algunos momentos una realidad diferente a la que todos estaban enfrentando.

Aprendí como vivían las personas con la incertidumbre de no saber lo que les esperaba el día de mañana y el cómo las diferentes situaciones de la vida van cambiando la forma de enfrentar los obstáculos que se pueden presentar.

Trailer del "Imperio del Sol"


"Shakespeare in Love"

Es una comedia romántica ambientada en Londres en 1539 y relata la historia de William Shakespeare, joven escritor que se encuentra en una etapa poco productiva como tal. Sin embargo desde el momento en que conoce a Lady Viola, de la que se enamora perdidamente, su capacidad para escribir se recupera. En la película se describe de forma minuciosa como era el teatro de la época, denominado teatro Isabelino por ser el periodo de reinado de la reina Isabel I. También se hace referencia al hecho de que las mujeres no podían actuar y por tanto la protagonista debe de disfrazarse para poder realizar un papel, ya que es una amante de este género. Además se tratan las clases sociales por un lado la alta burguesía y por otro el pueblo llano y la gran desigual que existían entre ellas.

1.- Director: John Madden
John Philip Madden (8 de abril de 1949) es un director de cine, teatro, televisión y radio, oriundo de Inglaterra, Reino Unido. Comenzó su carrera en el cine independiente británico, mientras estudiaba Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge a principios de la década de los setenta. Sus primeros trabajos relevantes los realizó para la televisión, dirigiendo Prime Suspect 4 y episodios sueltos de series como Sherlock Holmes o Inspector Morse. Uno de sus más importantes éxitos lo constituye la película Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado), ganadora del Oscar a la mejor película de 1998.
El principal labor de un director de cine es el de dirigir la filmación de la película, para lograr esto debe dar las instrucciones a los actores, elige las puesta de cámara, supervisa la ambientación y decorado, vestuario y debe llevar a cabo todas las funciones necesarias para llevar a cabo un buen término de filmación.
 2.- Productor: Marc Norman.
El principal labor de estas personas es ser el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de la película, complementando el labor del director, además  está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.
3.- Actores principales.
Joseph Fiennes: William Shakespeare
Gwyneth Paltrow: Viola de Lesseps
Colin Firth: Lord Wessex
Judi Dench: Reina Isabel
Geoffrey Rush: Philip Henslowe
4.- Director de fotografía: Richard Greatrex
Su labor es el de la creación de imágenes para la puesta en escena de la producción, generalmente su trabajo se realiza mano a mano con el director u otros miembros del equipo de filmación, como director artísticos, maquilladores o diseñadores de producción.
5.- Año y premios que obtuvo.
1998: 7 Oscars, incluyendo mejor película, actriz, actriz secundaria, guión. 13 nominaciones
1998: 3 Globos de Oro: Mejor película Comedia o Musical, guión, actriz. 6 nominaciones
1998: 3 premios BAFTA: Mejor película, montaje y actriz sec. (Dench). 15 nominaciones
1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión
1998: 2 Critics' Choice Awards: Mejor guión original y actor revelación (Fiennes)
1999: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución individual (Norman, Stoppard)
 6.- Autor de la música: Stephen Warbeck
7.- Reseña del argumento.
Londres, 1593. William Shakespeare (Joseph Fiennes), joven dramaturgo de buen talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mucho que lo intenta, y a pesar de la prisa de los productores y de los dueños de salas de teatro por conseguir la obra, no consigue concentrarse en su nueva obra: Romeo y Ethel, la hija del pirata. Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola.

1.     8.   A que periodo histórico pertenece y como aporta la película, a entender el contexto en el que se enmarca. Argumenta.
Periodo histórico: siglo XVI, en pleno Renacimiento.
La película se sitúa en Londres en la década de 1590, época de esplendor del teatro isabelino gracias a la rivalidad entre dos famosas compañías teatrales.
El vestuario propio de fines del siglo XVI y el recorrido histórico por paisajes míticos de Inglaterra, contribuyen a ubicar en tiempo y espacio al espectador en cada momento de la película.
1.     9.   Tipos de planos que aparecen.
Se puede decir que en la película se hace uso de todos los tipos de plano, desde el gran plano general hasta el plano detalle. No obstante, hay que destacar algunos matices de los más importantes del film:
 - Gran plano general: tiene su importancia al final de la película, cuando se muestra como Viola se aleja de Shakespeare. Esto se consigue alejando la cámara del personaje progresivamente.
 - Plano americano: se utiliza en la mayoría de las escenas y permite entrar en el mundo interior de los protagonistas.
 - Primer plano: el uso de primeros planos es quizás lo más importante a este respecto. Se utilizan muy puntualmente, en escenas muy precisas. Cabe destacar el plano en el que se observa perfectamente como el pícaro introduce los ratones dentro del vestido para delatarle.
 10. Movimientos de cámara 
  Aparece en la primera escena, para contextualizar usando el movimiento llamado “Picado”;  cuando Shakespeare está en el teatro y lady Viola (disfrazada de hombre) está actuando, la cámara se mueve en un movimiento llamado “Zoom” acercándose a la cara de lady Viola para evidenciar que el impacto que le genera a Shakespeare; y al final la cámara tiene un movimiento llamado “paneo” y se mueve de izquierda a derecha.
11. ¿Cuál es el aporte de la música a la película?
Como es normal en películas de este género, la música utilizada es la clásica, que además hace referencia a todo lo que es la música renacentista de entonces. De todos modos, el papel que juega, aunque a primera vista puede pasar desapercibido, es en realidad muy importante, ya que ayuda a crear momentos de enorme tensión para el espectador, sobre todo en las escenas amorosas y en las de representación de la obra de Shakespeare (al final, cuando ya ha finalizado
12. Haz un juicio sobre el argumento, señalando aspectos sociales positivos y/o negativos que has observado.
Aspectos positivos: Lo que podemos ver en esta película es la gran valentía y perseverancia de Viola, ya que como las mujeres no podían actuar, ella no se quedó tranquila y lucho por cumplir sus sueños, al punto de disfrazarse de hombre para poder lograrlo.
A pesar de lo anteriormente señalado, de que solo los hombres participaban en las obras de teatro, otro aspecto positivo es la gran importancia que le dan al teatro y a las artes en general en esta época, que tal vez hoy en día ya no lo valoramos tanto.
Aspectos negativos: En este film se refleja la gran desigualdad social que existía en esta época, en donde vemos por un lado la gran pobreza en la que vivían algunas personas, por el otro podemos ver a la nobleza y realeza con grandes lujos y riquezas.
Otro aspecto negativo que podemos observar son los matrimonios arreglados, ya que en este compromiso no hay amor ni sentimientos de por medio.
13. ¿Cuál es la idea central del film?
La idea central del film era exponer como Shakespeare logra crear una de sus obras más exitosas; como se fue formando la obra de Romeo y Julieta y además como determina darle ese final tan trágico a esta obra.
14. ¿Qué has aprendido de la película observada?
Al ver esta película, aunque no está totalmente basada en la verdadera historia de William Shakespeare, pude observar como los dramaturgos o escritores se inspiran de situaciones cotidianas o experiencias para crear grandes obras e historias, que para mí es una gran forma de expresar el arte.

Me gustó mucho como Viola no siguió las reglas de la época y lucho por sus sueños y su gran pasión que era actuar, que en esos tiempos no permitían que las mujeres lo hicieran, ya que el papel que cumplían ante la sociedad solo era el de ser esposas y madres.

Trailer de "Shakespeare in Love"


" La Titina"


Charlot tiene que hacer un número musical con una letra que le enseña su compañera, el personaje interpretado por Paulette Goddard, pero no consigue aprendersela, por lo guarda en una de sus mangas la letra para poder leerla. Cuando va a empezar la actuación al salir él al centro de la sala, se da cuenta que ha perdido el papel, por lo que sólo le queda una salida: improvisar.

La Titina son las primeras y únicas palabra pronunciadas por Charlot en una película, y es una canción formada por una serie de palabras sin significado y otras tomadas de distintos idiomas, del cual se argumenta que se Chaplin utilizo para realizar una burla al cine sonoro. Un hecho destacable de la película es que segundos antes de cantar aparece la coprotagonista le dice “Sing!” Never mind the words” (Canta, olvida las palabras!) en referencia a que no importa lo que dice en realidad.

 "La Titina"


"Tiempos Modernos"


1.- ¿Qué representan las imágenes del reloj, las ovejas y los trabajadores que aparecen al inicio de la película?
La escena de las ovejas y los trabajadores representan como las personas absortas con su trabajo y preocupaciones que no se detienen a mirar, sentir o pensar, sólo siguen lo que deben hacer, en una dirección  tal cual lo hacen las ovejas cuando van al matadero (solo caminan sin detenerse).
Por otra parte la imagen del reloj evidencia el paso del tiempo y como este va afectando a todo y a todos.
2.- ¿Si tuvieras que calificar la película, la consideras un drama, un musical o una comedia?
La consideraría como una comedia dramática, ya que mezcla elementos de comedia y de drama, normalmente de forma equilibrada aunque con un trasfondo de verosimilitud más propia de los dramas, con la intención de conseguir ser divertida a lo largo de todo el metraje sin descuidar su fondo dramático.
3.- ¿Cuál es el contexto histórico de la película?
La película Tiempos Modernos de Charles Chaplin data del año 1936.Por entonces, Estados Unidos estaba sumido en plena crisis económica, iniciada por el desplome de la Bolsa de Nueva York en 1929 y que afectó a la economía mundial del momento. Este hecho, coincidió también con el comienzo de la Gran Depresión, un periodo de declive en las naciones industrializadas que llevó al establecimiento de una reforma financiera. En esta película, Charles Chaplin hace una crítica de la Segunda Revolución Industrial, que tuvo lugar a finales del siglo XIX, y en concreto al Taylorismo. En dicha Revolución Industrial se produjeron una serie de cambios que cabría destacar para una mayor comprensión de lo que la película nos muestra. Los cambios que merecen mención especial son:
- Aparición de nueva maquinaria que permitió mejorar los procesos productivos.
- Despersonalización de las relaciones de trabajo con el paso desde el taller familiar a la fábrica.
- Uso de nuevas fuentes de energía como el carbón y el vapor.
- Una revolución en cuanto a lo que al transporte se refiere gracias a los ferrocarriles y el barco de vapor.
- El surgimiento del proletariado urbano, proveniente del éxodo masivo de campesinos a la ciudad, y de la burguesía industrial que afianzó el sistema económico capitalista.
4.- Ante la siguiente aseveración: “Tiempos modernos fue filmada con el único fin de entretener”.
¿Cuál es tu opinión al respecto. Argumenta tu respuesta.
Si bien Chaplin hace una crítica al contexto en cual se estaba viviendo, todo lo hace de manera cómica y a través de su personaje Charlot nos hace reír durante toda la película. Y aunque se muestre todas las explotaciones, descontentos e injusticias son tantos los problemas en los que se ve involucrado Charlot y estos al ser uno tras del otro, los hace ver de manera divertida y a la vez positiva, ya que él nunca se rinde y lucha con perseverancia para conseguir lo que quiere.
5.- ¿Por qué Charlot no desea salir de la cárcel? Argumente.
En su estancia en prisión ayuda a impedir una fuga siendo tratado, a partir de ese momento, de forma cortés por el personal carcelario, por esta razón Charlot se niega a dejar su “cómoda celda” porque sabe lo que le espera en el mundo exterior: el mismo estrés al que estuvo sometido, el desempleo y los malos trabajos que estaban disponibles, además de ya todas las desgracias que perecen seguirlo dondequiera que vaya.
6.- El sistema Capitalista se basa en la libertad individual de las personas. ¿Se expresa esta aseveración en la película? Argumente.
En esta película, no se ve representada la libertad individual, ya que en el sistema de producción en cadena y en el trato del empleador con sus empleados se veía pisoteada la dignidad humana. Además en “Tiempos Modernos podemos observar que son reprimidas las protestas de los trabajadores con la fuerza pública.
7.- Durante el film aparecen varias personas que roban. ¿Sería posible catalogarlas como “malos”.
¿Cuál es tu opinión? Argumente.
 En mi opinión no catalogaría a esas personas que robaban como “malos”, ya que la necesidad era muy grande, y no tenían forma de conseguir por ejemplo alimentos, pero siento que lo justificaría solo en el caso que fuera una necesidad básica para vivir y que la forma fuera solo por el bien de uno, con esto me refiero que no se perjudique a terceros, ya sea como en un asalto con armas, etc.
8.- ¿Cuál es tu opinión de la película? ¿Qué intenta expresar Chaplin con ella?
Mi opinión con respecto a la película, es que Chaplin logró captar muy bien el contexto histórico al cual el apunto, y pudo expresar lo que vivió la gente y todo lo que ocurrió en esa época de una manera divertida; en donde yo como espectadora disfrute mirando desde afuera esta historia como una comedia, pero que al profundizar más y ver detalladamente pude darme cuenta de la parte más dramática de esta película.

Con esta película Chaplin critica, a través de la comedia, la mecanización de la industria o el trabajo en cadena y cómo ello conlleva la deshumanización del ser humano e hizo que las empresas prescindieran de mano de obra.

Trailer de "Tiempos Modernos"


"La vida es bella"

Reseña del Argumento (Estructura Argumentativa)
“La vida es bella” es una fábula, una fantasía acerca de la fuerza de la imaginación en la dura realidad de la Europa de la 2ª Guerra Mundial, donde el gran protagonista Guido, un hombre inocente y con gran sentido del humor, deberá utilizar su gran espíritu infatigable para salvar las vidas de aquellos a los que ama, su mujer (Dora) y su hijo (Josué). En esta fábula, sobretodo, destaca la bondad, la fe y la esperanza (que en ningún momento se pierde), y la ilusión y el buen humor con el que el protagonista intenta rescatar las secuelas, que le podrían quedar a causa de la 2ª Guerra Mundial, a su hijo pequeño. En este aspecto Guido mira la vida con optimismo, como si cada segundo fuera el último.Mi posición al respecto es de gran admiración hacia el protagonista de esta película, ya que muestra valores que toda persona debiese tener, y que ante la adversidad pueda salir adelante con un optimismo nunca antes visto, y una entrega a su familia que lamentablemente lo llevo a la muerte.

Ficha Técnica 

Director:
En esta pelicula sucede algo poco conocido en la industria cinematografica y es que su director además de ese cargo es el protagonista de la pelicula, su nombre es Roberto Benigni, es un guionista, actor y director de televisión y cine italiano, nacio el 27 de obtubre de 1952 en la ciudad de castiglion fiorentino- italia.

El principal labor de un director de cine es el de dirigir la filmación de la película, para lograr esto debe dar las instrucciones a los actores, elige las puesta de camara, supervisa la ambientacion y decorado, vestuario y debe llevar a cabo todas las funciones necesarias para llevar a cabo un buen termino de filmacion.
Productor:
La producción de esta pelicula esta realizada por Elda Ferri, Gianluigi Braschi, el principal labor de estas personas es ser el representante legal de una obra cinematografica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de la pelicula, complementando el labor del director, ademas  está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.

Actores principales:
Los actores principales de esta pelicula son: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini

Director de fotografía:
La persona a cargo de fotografía era Tonino Delli Colli, su labor es el de la creacion de imagenes para la puesta en escena de la produccioón, generalmente su trabajo se realiza mano a mano con el director u otros miembros del equipo de filmación, como director actisticos, maquilladores o diseñadores de producción.

Premios:
"
La vida es bella" fue galardonada con mas de 50 premios internacionales, principalmente entre ellos se encuentran:

-3 Oscares, los cuales son por mejor actor, ganados por Roberto Benigni en 1998.
-También cuenta con premios en el festival de Cannes, en esta ocasion recibio el:  Gran premio especial del jurado en el año 1998.
- 1998: Premio BAFTA a Mejor actor.
- 1998: Premios cesar, Mejor pelicula extranjera.
-1997: Premios David di Donatello, 8 premios entre ellos mejor pelicula.
-1998: Premios Goya, mejor pelicula europea.
-1998: National Board of review, premio especial a Roberto Benigni.
-1998: Festival de Toronto: Premio del publico a mejor pelicula, Premio a Roberto Benigni.
-1998: Festival de Montreal: Premio del publico.
-1998: Critics choice awards, mejor pelicula de habla no inglesa. Top 10 peliculas del año.

Autor de la Música:
El director musical fue Nicola piovani.

Argumento: 
Es una película del ambito historico, relacionada en el tiempo de la segunda guerra mundial.
Principalmente la película esta conformada por dos sucesos relevantes:
- La primera es el comienzo de la pelicula en la cual se conoce el protagonista y su mujer, este comienzo esta marcado por un film de comedia.
- La segunda parte es en la cual el protagonista se encuentra casado con la mujer conocida al principio de la pelicula, tienen un hijo llamado Josue, los tres son enviados a un campo de concentracion nazi ya que son judios. Guido ( el protagonista), intenta que su hijo no se dé cuenta de la situacion en la cual se encuentran, para lograr esto engaña a su hijo haciendolo creer que eran parte de un juego para ganar un carro blindado.

Contexto Histórico:
La película la vida es bella de Roberto Benigni está ambientada en los años 1939-1945, en esos años ocurriría la mayor guerra de la historia, La Segunda Guerra Mundial, en ella participaron dos bandos que se oponían por la manera de pensar, Potencias Aliadas conformados por EE.UU, Francia, Gran Bretaña y la URSS entre mucho otros y El Eje conformado principalmente por Italia, Japón y Alemania.
En esta película se ve totalmente reflejado este perido historico, principalmente desde el punto de vista de los judíos, ya que la trama se fundamenta de un lado en el judaísmo enfrentado al nazismo, la rebelión de los judíos al autoritarismo imperante en Europa antes de la segunda guerra mundial lo que resulta en un verdadero horror: el holocausto que sufrieron los judíos por el nazismo.

Tipos de planos que aparecen en la película:
- Plano general
- Plano medio
- Plano general próximo
- Primer plano

Movimientos de Cámara:
Existe un movimiento de cámara  cuando un tanque avanza hacia el niño y este se ve pequeñito, haciendo ver el desamparo y lo indefenso del niño. Más adelante se muestra  la salida de los judíos rescatados, escenas que se intercalan con un travelling hacia adelante del tanque y planos medios y en contra picada del niño y el soldado que lo salva, realzando a los personajes y la importancia del momento en que el niño está a salvo y encuentra a su madre y la llama, realza la escena para darle mayor esplendor y grandeza. Una vez que el niño encuentra a su madre y va a su encuentro lo acompaña la cámara con un travelling lateral y en la escena final el plano es un plano medio donde la cámara juega con movimientos cortos y se aprecia en toda su magnitud el encuentro hermoso entre madre e hijo cuya toma final es detenida o suspendida cuyo fondo es un paisaje precioso al igual que el acompañamiento musical.

Aporte de la música a la película:
La Vida es bella posee una gran banda sonora que sabe acompañar muy bien a esta película, en todo momento, permitiéndole al espectador involucrarse y adentrarse en esta historia.

Aspectos sociales positivos y/o negativos 
De esta película se puede rescatar el gran amor de un padre a su hijo, que frente al horror que estaban viviendo, lo transforma en un emocionante juego que le permite sobrevivir y nunca darse cuenta lo que realmente estaba sucediendo e incluso celebrar por sentirse ganador. Para mi este aspecto positivo resalta mucho más que los horrores que se mostraron en paralelo, como lo son el holocausto provocado por los nazistas.

Idea central del film:
La idea central sucede cuando Guido es llevado al campo de concentración con su hijo, y al momento de montarlos al tren Dora no soporta el dolor de ver perder a su familia y ella voluntariamente se monta en el tren que llevaba a la gente a los campos de concentración. Allí comienza la parte más intensa de la historia. Guido comienza a hacer creer a su hijo que todo se trata de un juego y que debe cumplir con ciertas reglas del juego para ganar el premio mayor que es un tanque de guerra, la idea central del juego era no dejarse ver por los militares nazis para poder ganar el premio mayor.

Conclusiones y Apreciaciones:
Esta película me enseño que hay veces en que uno se deprime por cosas muy pequeñas, y nos rendimos facilmente, mientras gente a anuetro alrededor se encuentra peor que nosotros, pero aún así siguen luchando.
En conclusión este film me enseño que la vida es una sola y hay que disfrutarla, y depende de mi hacerla más grata, y como el título dice la "vida es bella" a pesar de todo.


Trailer de la "La vida es bella"